在宣传片的制作中，剪辑相当于电影的第二次创作。宣传电影的最终效果与编辑对材料的正确放置有关。每个编辑都有自己独特的编辑节奏，这也是他工作质量的体现。也叫心理节奏。要编辑一部好电影，创作者的心理基础是非常重要的。编辑电影的节奏与人们的心理规律密切相关。例如，音乐的旋律根据节拍分为2拍、3拍和4拍。电影叙事中镜头的长度和剪辑点与音乐节拍相同。这是创造者记忆的再现。结合丰富的联想和逻辑思维，呈现最真实的感性体验。
    动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画宣传片这种直观、形象、详细的展示方式可以完全把产品的优势展现出来，这也是三维动画最具重要性的一点。它能给完成实拍不能完成的镜头（例如：文物复原、表现未来的镜头），它的制作不受天气季节等因素的影响，它可修改性较强，质量要求更易受到控制；三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。
    宣传片制作虚实对比就是存在于形态关系、空间关系、层次关系、明暗关系等不同的对比关系之中的有虚实共存的一种构成形式。以虏衬托实，以无衬托有，以 弱衬托强来产生深刻的视觉印象。对空白需要约予足够的重视，特别是在密集的信息浏览间隙，视觉需要运度放松和调节，空白是一种有效调节手段。在设计中，这种空白的形式变化可以是规则的，也可是随机的，可同时兼顾其比例、位置、方向、色彩等关系的变化。企业宣传片刚柔对比主要是指物体在刚柔 感觉上的对比，就是存在于形态关系、空间关系、层次关系、明暗关系等不同的对比关系之中的一种刚与柔共存的构成形式。以刚衬托柔，以硬衬托软，以弱衬托强 而产生深刻的视觉印象。
    产品摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。
    镜头拍摄、画面组织、后期剪辑是企业宣传片制作过程中必不可少的三个重要环节。独特的手法、新颖的内容是增强它们对观众吸引力的关键。只有具备专业的技术知识、充分发挥对构图、色彩、情节等方面的领悟力，制作人员才能做好这三个环节。值得一提的是，随着近年来电脑特技的广泛运用，企业宣传片的后期剪辑中已经越来越多地出了特技的影子。而恰当地运用特技，可以为企业宣传片增添更多色彩。正确地把握主题，真实地表达内容，准确的整体节奏感，良好掌控镜头拍摄、画面组织、后期剪辑三个环节。作为一个优秀的产品宣传片它囊括了策划人员的全部心血。凝聚了无数智慧的汗水，在宣传企业形象、促进产品销售力的同时也给人带来了艺术性的美好享受。
    一部长达8分钟至10分钟的宣传片价格在几千到十几万不等。比如同样做一个10分钟的片子，用DV系列拍摄，简单的后期，到制成光盘价格是2000-3000，最简单的制作1000就能搞定，但充其量只是一个资料片，宣传片价值不甚理想。而用专业的摄影机拍摄加专业的后期剪辑制作，收费要10000-80000不等，用胶片拍摄更是动不动就要10多万，如果有特殊要求和条件，如航拍、专业演员、比较复杂的镜头、复杂的后期及三维制作等等，相应费用还要增加。
    企业宣传片拍摄流程，做到上述五点之外，还需要做好企业宣传片拍摄前的准备工作，包括人员分工、联络方式、令人震撼的特效以及恰如其分的音乐等等，将景区宣传片打造成为具有强烈视觉冲击力和震撼力的影视广告精品。 如想进一步了解有关宣传片拍摄的相关内容，请登录创艺享官网。拍摄宣传片意义非凡，或者可以称之为拍摄宣传片的目的更为贴切，不管是景区还是企业，拍摄宣传片都有一定的出发点或者目的性，一般而言，拍摄宣传片的意义倾向于展示成果，提高形象，获得一定的经济或者其他方面的效益。
    宣传片较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务。而相对于影视广告来说，企业宣传片成本较低，受众明确，展示的场合和时间随意性也比较强。企业宣传片看似简单，但对很多中小企业来说，用好了，同样可以对营销产生积极的影响。企业做宣传片首先重中之重的第一个问题就是要有明确的目的性，漫无目的的心态只属于个人的生活状态，对企业来说则是极其危险的一种状态。
    选择合适的编辑点。画面与画面之间的衔接要得体，才能使故事的情节和画面的动作直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。对于宣传片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定编辑点，叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。