“高概念”制作模式中所采用的一些运行准则,包括对目标受众和市场营销的重视、对电影相关产品的深度开发等等,都已经成为今天的电影产业中非常普遍的商业原则。“高概念”的影响已经深入到电影制片、发行和放映各个领域,导致“大制作、大营销、大产业”的现代电影产业格局形成,促进和加深了电影业甚至整个娱乐业的产业化程度。高概念”电影,是以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式。这种商业电影模式,从1970年代的《大白鲨》《星球大战》开始,直到现在的《哈里 波特》,被称为“美国的卖座电影公式”。
“高概念”的“高”,往往来源于大导演、大明星、大场面、大事件,这些“大”给电影带来了“高概念”,使电影可以被识别、被关注、被期待、被炒作和被营销。因此,“高概念”往往意味着大制作、大投入、大营销,在数字化时代以后,也往往意味着高科技。正是这些“大”作为概念形成了影片的独特卖点(USP——Unique Selling Point)。电影从创意、生产到走向市场的全部过程,都在利用这种“大”作为“概念”进行营销,以创造巨大的市场影响和谋取巨大的经济利益。 根本不相信中国人能拍出所谓烧脑大片,对习惯了感官快感的大多数看官来说,又可能压根不想劳神伤那脑筋,所以烧脑大片一直是我们电影人望而却步的禁地。陈正道新作《催眠大师》算不上是最顶级的烧脑大片,但担负起烧脑片的盛名还是绰绰有余的,并在一定程度上填补了国产片在这一领域的类型缺憾。
剧情:知名心理治疗师徐瑞宁,遭遇棘手的女病人任小妍。这起医生和病人的较量并没有想象中那么简单,看似弱不禁风的任小妍处处与他针锋相对。徐瑞宁最终揭开任小妍的真实身份,自己也因爱而得到救赎。
“高概念”电影制作模式所具有的商业价值使得这类影片数量虽然不多,但却占据了当今好莱坞乃至全球电影产业中的主流地位,并且对整个电影产业产生了深远的影响。应该说,“高概念”电影作为商业项目的本质,促进了好莱坞电影产业的繁荣,也导致商业性在好莱坞电影中占据越来越重要的地位。目前在好莱坞各公司内,商业业务人员越来越多,电影艺术创作人员越来越少。发行部门和市场管理部门的人员编制是电影制作部门的好几倍。现在好莱坞被称为是一个巨大的集金融、工业和商业为一体的经济实体,而不再是一个“艺术创作”实体 。
一位艺高人骄狂的催眠大师遭遇了一位难搞的美腿顾客,主线场景基本没有离开过催眠大师的办公室,所以它除了是个电影脚本,似乎也非常适合话剧舞台。这样的人物关系和情景安排制片人再喜欢不过了,因为不仅可以最大程度节约拍摄开支,连转景的麻烦都能省尽省。但这对导演却是高难度课题,不仅要在有限空间一展人物之间微妙的博弈,对镜头的调度和节奏的掌控要求也颇高。当然,对于市场来说,《催眠大师》还要保持商业大片的卖相,因此在制作上也不得马虎了事,特技、美术和灯光上都得让看官们找到厚重的质感。近年来,对中国电影制作和营销也产生了深刻影响。一方面,电影产业、娱乐产业需要“高概念”电影的推动,但同时,也需要更多更丰富更多元更具个性的电影来补充。活跃的电影产业是一定是产品多样化的产业。
本文来源于南京视频制作公司