克里斯托弗·诺兰：涂鸦法。凭借执导电影《星际穿越》入围第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖导演克里斯托弗·诺兰，对他来说就没有故事大纲这回事，他从抓到剧本页就开始写。写出来的都是顺序的线性故事，但接下来，他就会把它们的次序打乱，变成我们看到的烧脑故事。如何有效防止烧别人脑不成，反而自己被烧？诺兰的方法是画图表，他将所有图表都贴在墙上，帮助理清思路。看来[记忆碎片]很写实。

 

杨德昌：排除法，2001年作品《一一》获得戛纳电影节导演奖，被“台湾社会的手术刀”杨德昌，在拍摄[牯岭街少年杀人事件]时，抓着没什么经验的编剧们讲戏，讲完了让他们写出来。可是他们辛苦写出来的剧本，他看完就扔掉。

咦，杨导，这是什么玩法？原来，杨德昌是用他们做排除法，让他们给出剧本写作的错误示范，避免陷入自己改不出自己毛病的陷阱。

 

希区柯克：买买买法。2007年被英国电影杂志《Total Film》选为“史上百位伟大导演位”的希区柯克，他在本·赫克特合作了[火车怪客]之后，他极少与知名编剧合作了。他并不是不做原创剧本，而是更爱在不知名的小说或戏剧中寻觅剧本。“不知名”当然是希胖保持电影悬念的一个好方法。但并不保险。在拍摄[惊魂记]时，他甚企图把市面上所有的原著都买回家，以防剧透。

 

库布里克：去肉留骨法。2005年，被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位”的库布里克，他是一个个改编控。但大刀阔斧的修改，对他来说是常事。以致于当他得知[斯巴达克斯]的剧本已经是终版，自己毫无修改权，立刻暴走。即使拍完，他也不愿意承认这是他的作品。他拍摄[闪灵]时与斯蒂芬·金的撕逼更是路人皆知。库布里克说的很明白了：“《闪灵》的优点在于叙事的技巧性结构。”他罢免了斯蒂芬的编剧之职，留下的是原著的结构，填充上了自己的血肉。库布里克在斯蒂芬的原著上做了大量笔记、注释。两个迥然不同但又同样杰出的大脑，碰撞出了激烈的火花。拍摄过程中斯蒂芬常常与库布里克深夜撕逼，聊人生聊理想。撕到，还是只能看着被改得面目全非的电影，哭笑不得。

 

岩井俊二：画饼充饥法。岩井俊二的《情书》也借用了《挪威的森林》的骨架，但创造的是全新的故事，完全没有撕逼之虞。岩井俊二一直很喜欢《挪威的森林》。当他起意将其改编成电影时，村上春树正在内蒙古旅行。而且，村上此前也对外界再三表示《挪威的森林》无法改编成电影。于是，岩井俊二自己重新“画饼”，以解拍不了原著之饥。书中说“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存”；电影便以“死与重生”为主题。书是“村上春树百分百的现实主义恋爱小说”；电影便是“岩井俊二百分百”的浪漫主义恋爱电影。而书与影片中的角色，都包括一个已经死去的男人、被留下的心碎之人、和一个试图拯救她的男人。

 

侯孝贤：扯淡法。凭借电影《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节和第52届台湾电影金马奖导演奖的导演侯孝贤，他喜欢和好友们一起扯淡，将身边人的经历构思剧本，[恋恋风尘]就是他的好友的初恋改编。侯听故事→聊天→写剧本，侯孝贤电影的本子来的水到渠成。他和朱天文有着相似的生活背景，默契满分，说起故事，都是共同经历，一说就懂。

 

埃德加·赖特：结对编程法。提到埃德加·赖特，就必然会提到西蒙·佩吉。他们合作编剧本，是两人关在小黑屋里，偷偷摸摸就把脑洞清奇的剧本编出来了。在实际操作中，两人各抱一台笔记本电脑，一边敲字一边看对方的进度。后来干脆弄了台可以连接电脑的大电视，一人敲字，另一人深情(雾)望着出现在电视屏上的剧本。啊，这就是传说中程序猿们加深感情的结对编程吧。

 

伍迪·艾伦：领悟法。包揽各大影视奖项提名与获奖的伍迪·艾伦，对于他来说，顿悟就是剧本的开始。《午夜巴黎》是早就确定的片名，但要在这个浪漫的片名之下，发生什么故事，却久久定不下来。突然，艾伦冒出了一个点子：如果马车可以把人拉回过去怎么样？接下来的事情就简单了，他年轻的时候就研究过海明威、毕加索等人，现在连资料都不用查，文思便如泉涌。这种方法也不是呆坐着便能生效。要知道，艾伦年轻的时候做过电视编剧，每天的工作是不容等待灵感的时间的。顿悟，要有长久的积累。

 

佩德罗·阿莫多瓦：拼图法。和伍迪·艾伦阿一样包揽各大奖项提名与获奖的莫多瓦的方法更实用。每天我们都经历、听闻各种故事。电影，把他们拼接起来就成啦。在拍摄《对她说》之前，阿莫多瓦听说过零碎的几个故事：一个美国女人昏迷16年后苏醒；一个年轻人迷恋上了一具女尸，每天倾诉心事，而那个女尸竟复活了；昏迷的少女怀孕，孩子的父亲是看护。他还做过这样两个梦：绝色美女流泪；自己拍摄了小人国的影片。这些元素加起来，就是《对她说》的故事与主题：幻梦一醒，爱恨情仇转头空。

 

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