然而，贪婪的摄影师们并没有就此放过绘画这一与之最为接近的艺术门类。 安德列·巴赞说过：“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。”对于摄影而言，不被艺术所接受的根本点在于摄影必须借助客观存在的事物而呈现。 那如何使摄影被艺术所认可？借鉴绘画的痕迹，摄影也开始追求表现非外在的东西。然而，意念，意识终究是要由具体客观事物组织才能被摄影所承载的。于是主观摄影又回到了原点，即便表现非客观物质，但经拍摄的终究还是客观存在的事物，而非画家们所能混合的色彩，线条。于是摄影进入了瓶颈，这瓶颈犹如绘画设下的陷阱，让摄影不能自拔。 摄影开始逐渐往绘画的表达方式靠拢，变成半摄影半绘画的中间产物。而这对于摄影最初用来战胜绘画的“逼真”而言，简直是笑谈。 

 

那么摄影真的就如我们所定义的那么客观吗？我们所说的新闻摄影、纪实摄影等看似客观的摄影门类无一不是经过拍摄者思考而固定的。这都归功于摄影构图的法则。法则这一概念的引入打破了事物的纯粹性。诸如先闪电后打雷、生老病死这些自然法则，那也是经由人的主观能动总结出来的。有了概括提炼的过程，就如从海水里提炼盐一般参杂了人的行为进去。而一旦加入了新的元素，那么其本质就变得不再纯粹了。每一张照片的拍摄一定会经过构图这一环节，而此时拍摄者的主观性就侵入了被摄者。什么角度最合适，什么曝光数据最准确，等等为拍一张照片而考虑到的问题无一不是人的主观性在发问。是拍摄者决定被摄者还是被摄者决定摄影者？显然，前者占主导地位。两者的称谓早已决定了被摄者永远处于被动状态。于是可以这么看，在拍摄过程中，被摄者处于客观环境中，而拍摄者则完全沉溺于自我思考之中。摄影的客观性并没由拍摄者体现出来，恰恰相反，其客观性完全出自于被摄者。而当快门落下，摄影完成之后，得到的照片只是拍摄者希望看到的，而非被摄者,被摄者完全被排除在结果之外。说到底，照片只是由拍摄者决定的，当然没有了其客观性。我们所说的摄影的客观性只是被摄者参与的那部分相对客观而已。