开始用闪光灯之后，有段时期可能会拍照注意力在闪光灯上，或者手忙脚乱调整灯，然后各种变换灯的位置，反而不知道怎么样好。但是总归这段时期会过去。到时候你会清楚的知道该用什么柔光工具，在什么位置摆放闪光灯，曝光和闪光灯输出也是拍几张试片就调出来了。速度快到自己都怀疑是不是太随意了。你内心很清楚这就是你要的，也很清楚根本不存在最好或者完美的布光。但是，要记住布光的时候一定要符合逻辑。

 

第一部分：分享近两年至今的想法，以及一些从事商业摄影以来的心态转变。

第二部分：给大家提供一些自学思路和建议，同时也聊聊我自己的发展历程（附照片），给小伙伴们作为参考。（第二部分看似比较虚，但是帮助最大，请相信我！）

第三部分：全是干货，以一个最新的拍摄案例，讲解我现在用到的技术。

第四部分：回答一些朋友的疑问，和大家交流一些想法。

 

拍摄时候肯定比拍普通人有压力。拍摄对象至少也是有十几次拍摄经验的，拍摄对出片质量就是有要求的，对拍摄速度也有要求。也拍了来柏林参加柏林电影节的秦昊大哥。跟拍了几天。有酒店准备，红毯，专访，和一次写真，照片和视频。在一个路口边拍摄。 两边是高楼，所以两边是比较暗的。街道的光是从上方照下来的。漂亮的顶光。人物前方是十字路口，比较空旷。大量的自然柔光已经从模特的正前方照到模特，非常棒的填充光。但是外模的眼窝太深，眼睛是黑的，我觉得面部的光有些太平。于是在模特前上方加一个柔化的主光，方向性强，打出立体的面部，并且填充眼窝的暗部。本来想找个闪光灯漏闪的图给大家看看对比效果，但是I6T并没有漏闪。由于天空短时间几乎没有变化，所以设置完光之后就可以专心拍照了。但这是我事后分析的，我选拍摄地点的时候只是因为喜欢那，而且那边人不太多。

 

拍摄时间是15：30左右。之前下了些小雨拍摄的时候还在下毛毛雨，第一次用高能I6T还是得爱惜一些，套了个塑料袋防雨。灯前面有磨砂玻璃罩，光质更好，也不担心塑料袋烤焦。用透光伞反过来当反光伞用。为什么原图看起来就比较自然。人脸比1号区域，较暗的墙体亮不少。比3号区域，较亮的墙体，亮一点儿。这样模特面部是突显出来的。但是不会亮太多，常识上说得过去。没有2号镜面反光的玻璃区域亮，这点很符合逻辑。高光区域是4号天空区域，但是没有过爆，天空是有细节的。拍摄写真的时候，我们柏林的拍摄团队是4个人，还有秦昊的化妆师、经纪人和宣传负责人，共8人的队伍。拍摄时候的压力是明显感觉的到的。一边拍一边看回放，直接就能看到大家的反应。秦昊大哥，反而一直在说，我们今天就是拍着玩儿。拍摄过程不只是摄影，还有对整个场面的掌控。作为摄影师要主动的控制住整体，既然客户选了你，那么你就要让整个过程按照你的来。拍的时候对单纯技术呢，请别太纠结 ！可口可乐巨幅广告都可以这样了。

 

尝试新风格的时候要尝试对我来说的新方法，之前我太在意工具了。比如坚持使用大柔光箱，带来的好处是更柔和的光线。具体情况具体分析。比如说拍摄团队俩人加以模特，小型团队用轻便的柔光工具带来的是，快速移动的机动性，对应这种快速切换场景和角度的街拍很合适。I6T电池和灯体设计到了一起，不用背着电池这点也是方便了很多。雨后的阴天是个天然影棚，太适合拍照。天空光线变化很慢，天空就是一个巨大的柔光箱，地面是个反光板。 5号区域是暗部区域，其中的比较近的那俩车没人想看清楚吧，他们暗掉正常。大衣内面的阴影，也是符合逻辑的。直方图看在阴天情况下，集中在中部的直方图是正常的。而且也延伸到了两端，说明图片的对比度OK。蛋，这都是为了讲解而分析的，拍摄的时候，我才不会这么分析。 相机屏幕回放结合直方图，看心情调节曝光。一定不要只看屏幕回放，因为相机显示屏在不同的光照情况下，有时会感觉很亮，有时感觉很暗。直方图也是作为参考的，绝对没有标准的直方图形状。