创艺享影视公司&策划制作包装拍摄全程服务  >>摄影师从何入手去创作照片

依然回到一开始说的，你要时时知道你在拍什么，这个“什么”必须是个可以用影像化的语言表达的东西。可能一开始，你从简单的主题开始，比如拍红色，拍舞蹈，把这个主题努力用你的方式诠释清楚，慢慢的，你可以拍那些更难表达的，比如晴朗，比如回忆，比如孤独，比如离别，你用你的方式去诠释，努力打动读者，只要你的主题够深入人心，那无论形式如何，拍摄技法如何，内容够生动，意义够共鸣，就是一张言之有物的好照片。那一组照片从何而来，和写文章，画画一样，照片必须言之有物，必须要有表现的主题，主题可以多种多样，比如这次我要拍红色，拍孤独，拍人的手，拍人在看书，拍蛋糕，无论主题是什么，有多简单，但必须要有。 一次漫无目的的拍摄大多会以失败告终，因为你都不知道你在拍什么，又怎么能指望读者看懂你在拍什么呢，无法产生共鸣的照片是我们需要避免的。 一组照片的起源，就是从这个你想的主题开始的。 我们可以试想一下这个画面，你走在路上，听到一首很欢快的歌，比如说大手拉小手，然后也许你的脑海里就会闪现出这样的画面，妈妈的大手里是宝宝的小手，然后发散一下，大脚和小脚，妈妈的脸贴着宝宝的脸，大鼻子顶小鼻子，大拳头捏小拳头，这样，一组别有趣味的宝宝照就诞生了。 当然并不是说想到了就一定要拍，你可以把这个灵感记录下来，如果下次你的客户找你拍宝宝照，那你就不用担心怎么拍呢，你有了主题，也就是你心里有了预设的画面，你所要做的，就是努力把心里的画面实现出来就好了，这就比你拿着相机茫然得对着宝宝等待它的笑脸，然后拍出很多可能比较雷同的照片要出彩一点，同时拍摄的时候你也会有底气很多，你会不停地思考，努力去追赶自己心中的画面，这就是一个创作的过程。先有创意，再去作，这就是创作。而这个创意就是你照片的灵魂，你的大部分图片都要围绕着它去表现它，那当别人看图时，他也会觉得很和谐，被你创造的氛围引领，从而看出你的意图。 那你可能会说，在摄影初期，你还不具备产生拍摄灵感的能力，那怎么慢慢培养自己这个能力呢。你大多数时候，是看到别的摄影师拍了一组照片，你非常喜欢，想要模仿，就是这样的拍摄初衷。这很正常，我自己也是这样起步的。拿少女人像做例子，从表面看，一张人像照片就是一个女孩子在画面里左顾右盼，无非伸手抬头低头卧倒，如果你只是去模仿她的姿态，你会很吃力，因为你需要把原图打印出来，到了你拍摄的时候，让你的模特照样摆出来。那模特也很为难，动作是可以摆出来，那表情呢，情绪呢，你可能得到的是一组僵硬或者迷茫的照片。 于是我们中国人所说的神形兼备，这个时候就要派用场了。一组照片打动你，吸引你，一定不会是模特的动作打动你，要么是照片散发的情绪，要么是模特长的特别特别漂亮，前者是意境美，后者是纯粹古典意义上的美，后者我们撇开不谈，看看前者。既然你是被意境和氛围吸引，所以你在模仿时，要模仿她的意境，而不是她的动作，她的动作之所以会吸引你，是因为和意境的一致性。举个例子，空旷的房间一角蹲着一个姑娘低头抱膝，它的感觉是孤独，所以你拍摄的时候，要和你的模特沟通，我们要的感觉是孤独，你要尽量表现出你孤独时候受伤时候的样子，而不是硬是要找一个屋子让你的模特蹲下，因为每个人气质不同，表现同一种情绪的方式也不同，生搬硬套的成功概率不高，而且你还要保证场景的一致性，这就太难了。所以，去发现那些打动你的照片里的神，去还原这些神，忽略形态。也许你的模特是用抱手臂来表现孤独的，那就鼓励她这样去做，让她进行她觉得舒服自然的表达，你们一起沉浸在这个情绪里进行交流、进行拍摄。 这时你会问，那模仿的意义在何处，究竟要学习什么呢？抛开依样画葫芦的习惯，你要钻研的是人家怎么用动作场景结合来表达主题，比如人家用冷色调，人家通过拍细节来表现，人家通过拍空镜头来衬托，那这些手法你如果喜欢，都可以运用在自己的片子里，但是绝对不能给你模特看一张躺的图，让她照着躺，这就是言之无物的照片，也是我们需要避免的。