影视制作中，摄影机的摆放位置将直接影响影片的表达，所以本文就来探讨下，摄影机应该放在哪。这并不是一个应该令人感到尴尬的问题。事实上，这是你可以问的最重要的问题之一。摄影是一种语言，每个镜头都是组成故事的句子。如何为一个镜头构图、将摄影机放在哪里，以及在画面中选择呈现什么？第一步是理解故事。电影制作旨在引导观众观看故事时的情感反应。摄影机在建立观众与故事的情感联系中扮演重要的角色，不论是气愤、恐惧、幽默还是好奇——有时甚至是困惑。摄影机的位置、如何放置以及这样放置的原因应该一直为我想要展示故事的情感核心服务。

于是，一切都从剧本开始。剧本类型决定了摄影机扮演的角色，浪漫喜剧片和心理惊悚片运用的摄影方法是不同的——所以我们就从这儿开始。这是一部什么样的电影?

下一个重要的问题是，我们要追求客观视角还是主观视角?客观视角来自中立的第三方——一名仅仅是见证故事展开的公正观察者。如果一场戏中的情感内容特别多，我偏向用客观视角。中立观察谋杀、死亡或者暴力能够真正强化它们呈献给观众的效果。对于一些内容来说，退后一步以摄影机的不眨之眼去记录，和让他们真正身处事发的场景之中，对于观众而言具有同等的情绪感染力。采用客观视角拍摄时通常会将摄影机放置在一定距离外、以全景或者中景景别拍摄，或是与视线平齐，一般来说那是更加中性的位置(多数情况下一开始就放在视平线的位置了)。另一方面，主观视角是我最常用的。这个方法能够将观众带入一个或多个角色的情绪中——但一个镜头的确只能体现一个特定的角色。这里，我不是在谈论字面意义的“主观镜头”，即镜头所见即为呈现角色所见之物，尽管这种方法也有自己的用处。相比起“实际所见”的主观视角，此处所提到的主观视角是让摄影机尽可能传达出所呈现角色的主观情感。

所有这些都与拍摄内容以及你对拍摄主观视角的角色情绪的理解有关。大多数情况下，这个角色就成了你的主角，但是这种主角是不停变更的——即便是在一场戏之内。主观视角让我们从视觉上连接了和某个特定角色的想法和情绪。这个角色处于恋爱中吗?那么我们就可能看见来回切换的特写镜头:他的眼睛和她的眼睛，或是他的眼睛和她说话时开合的嘴唇。这个角色正在追求别人吗?那么她注视的焦点可能更多地落在他的身体上，我们可能会看到他的二头肌或腹肌。这个镜头成为了角色的欲望的外化。

主观视角要求摄影机靠近视线——在技术上也被称为180度法则。两个角色交谈时，他们的眼睛之间产生了一条无形的线，也就是“视线”。摄影机越接近这条线，观众与角色之间就越亲密，互动就越紧密。要记住俗话所说，“眼睛是心灵的窗户”。当你和一个人谈得火热时，你的眼睛会看向何处?你如何判定对方和你心意相连?因为他们正注视着你的眼睛。我们离眼睛水平线的垂直距离在解读镜头时也同样重要。大多数时候，我们都会在与角色视线平齐的位置拍摄，因为这是最直接的联系。然而有的时候，将摄影机置于视平线上方或下方都有非常重要的意义。在惊悚、沉重的场景中，你可能会选择从角色的视线下方拍摄整场戏。或者，如果你想要在整场戏中强调脆弱性，你可以尝试用相反的方法，将摄影机移至角色视线的上方来削弱演员的力量。

我让年轻的摄影指导和导演去上表演课。一方面是要让他们学着了解如何和演员沟通，但是也是为了将自己带入角色。如果你能够与那些角色共情，并理解任何特殊时刻他们的感觉，你就会很清楚将摄影机放在哪里，很清楚摄影机应该拍摄出什么样的画面。走位是决定摄影机位置的一个非常重要的因素。“走位、打光、排练和拍摄”的制作范式没有捷径。无论你多么精心地提前计划了镜头，到达场地时，请总是根据整场戏进行排练，并观察演员的表演——接下来就请做好准备，在新的并且更好的想法产生时，即时改变你的计划。

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